It's only rock&roll

Pa to lo que digo

2009-03-01T06:51:00.000-08:00

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Marvin Gaye - What's going on

2009-02-19T03:22:00.000-08:00

You see, war is not the answer
For only love can conquer hate

Este mensaje aparece en una de sus más importantes canciones: "What's going on". Disco homónimo, el cual fue uno de los más gloriosos de su carrera considerado por la revista Rolling Stone como uno de los 500 mejores álbumes de toda la historia.

Un álbum cargado de crítica y protesta social. En canciones como "Mercy,mercy me" trata temas medioambientales y relativos al destrozo que estamos causando en la naturaleza. En su tema central "What's going on" habla acerca de la guerra, de la pretensión de las personas a solucionar todos los problemas mediante la violencia. "God is love" es una composición en la que habla de su crencia en Dios."Save the children" se centra en el abuso,desnutrición y malcuidado que llevan los niños de países subdesarrollados y en el objetivo de que esto cambie. "Inner city blues" es un poco una síntesis de todos los problemas anteriores. Critica en general el medio de vida de los humanos: temas sociales y sobre todo económicos. También en el disco hace alusiones a la intervención en la guerra de Vietnam.

En definitiva establece que el amor es una de las fuerzas esenciales para solucionar estos problemas,aunque está claro, que no siempre es fácil basarnos en el amor ya que destacan otros medios antes que éste.

Un disco producido y compuesto totalmente por Marvin.Un disco en el que se dejó la piel en su creación y dejó su esencia también.Puramente soul.Y nunca mejor dicho.

Motown Records ha dado grandes artistas de soul: desde The Temptations, The Supremes, Stevie Wonder, Tammi Terrell y un largo etcétera hasta el mencionado Marvin. Pero quizás haya sido este último el intérprete de soul más puro, mas polémico en sus creaciones. Menos comercial y más soul sin complejos.

Aquí dejo su tema más conocido y que da nombre al trabajo : "What's going on".

LOVE by Nat King Cole

2009-01-30T15:09:00.000-08:00

No es sólo rock&roll debería llamarse el blog.Fallo mío.Habrá cabida para otros estilos.Como por ejemplo esta canción de Nat King Cole utilizada como fondo musical en el anuncio de Coco Channel protagonizado por Keira Knightley,y en este caso interpretada por Joss Stone.

Me quedo con la versión original y esos magníficos arreglos de viento.Os dejo la letra también.

L is for the way you look at me
O is for the only one i see
V is very, very extraordinary
E is even more than anyone that you adore can

Love is all that i can give to yo
Love is more than just a game for two
Two in love can make it,take my heart and please don't break it
Love was made for me and you

Greatest Hits - Janis Joplin

2009-01-25T14:18:00.000-08:00

Supongo que comentar un recopilatorio no tiene mucha ciencia.Está claro que en ese disco se recogen los mejores temas de toda la carrera de un artista.Pero no puedo dejar pasar la oportunidad de dedicarle una entrada a una de las grandes del panorama sesentero musical : Janis Joplin.

Siendo una joven rebelde e incomprendida por sus padres comenzó a cantar en bares en San Francisco sumiéndose en la droga y en un total estado de abandono (llegando a pesar 35 kilos). Tras pertenecer a varias bandas graba en Nueva York su primer disco después de ser fichada por el productor de aquel entonces de Bob Dylan. Su carrera acaba con Pearl,grabado en 1970, el cual se publicó póstumo.

La dama blanca del blues.No era una afirmación infundada en falsos hechos. Centrándome en su recopilatorio "Greatest Hits" podemos comprobar como se cumple esta frase en canciones como "Kozmic Blues", "Ego Rock","Ball and Chain".Una Janis puro soul y más intimista en temas como "Trust me", "A woman left lonely","Cry baby" o "Summertime" (mítico tema jazz más conocido por la interpretación de Ella Fiztgerald y compuesto por George Gershwin) o una Janis con el espíritu rock sesentero del Woodstock Festival en "Down on me","Me and Bobby McGee","Get it while you can" o "Moreover".

Porsupuesto yo personalmente no me puedo dejar en el tintero unos de mis temas preferidos "Piece of my heart".Creo que no hay mejor canción que transmita el espíritu del Woodstock en la voz y esencia de Joplin.

Y no me olvido de la crudeza (sí porque en realidad la canción aunque parece una composición estúpida, no lo es tanto) de "Mercedes Benz".

Oh Lord, won´t you buy me a Mercedes Benz ?

My friends all drive Porsches, I must make amends

Worked hard all my lifetime, no help from my friends

So Lord, won´t you buy me a Mercedes Benz ?

Oh Lord, won´t you buy me a color TV ?

Dialing For Dollars is trying to find me.

I wait for delivery each day until three

So oh Lord, won´t you buy me a color TV ?

Oh Lord, won´t you buy me a night on the town ?

I´m counting on you, Lord, please don´t let me down.

Prove that you love me and buy the next round

Oh Lord, won´t you buy me a night on the town ?

Otro de los grandes mitos muertos a los 27.La edad maldita de la música.

Ahí va "Piece of my heart".

Little Heart Attacks - The Sunday Drivers

2009-01-17T14:54:00.000-08:00

Exagerando un poco,casi pequeños ataques de satisfación te entrarían al escuchar este disco.Todo aquel que ame o no el pop o el indie, estoy segura de que escucharía con agrado alguna de las canciones que se encuentran en este trabajo.

Su música es sencilla.Melodías audibles de carácter pop con alguna incursión hacia el estilo indie.Combinan en sus temas guitarreo,armónica,acústica...les da igual una temática que otra,pero siempre consiguiendo grandes resultados.

Este es el segundo álbum de los toledanos con el que consiguieron un poco más de reconocimiento. Tras el primer trabajo recibieron,entre otros premios,el primer puesto en el concurso de jóvenes artistas de Castilla La Mancha y esto les dio un empujón para adentrarse en nuevos festivales y conciertos.

Hay grandes temas en este disco.Casi un himno es "On my mind".Pop-rock con ese aire tan característico suyo."Love,our love" la balada acústica reina."Hate yourself"...el título lo dice todo,puro pesimismo...me quedo con una frase de la canción: "Have you ever in your mess found a chance yo hate yourself?"...y el tema estrella del trabajo que da título al mismo:"Little Heart Attacks".Guitarra acústica,armónica,final con coro y juego de voces a lo "Aint that a bitch" de los Aerosmith y letra sin desperdicio.

Por supuesto aquí os dejo la canción.

Morning View - Incubus

2009-01-08T13:09:00.000-08:00

Tras discos más cercanos al hard-core agresivo y experimental como "Fungus Amongus","S.C.I.E.N.C.E" y un intermedio a una etapa más melódica como "Make yourself" en 2001 se publicó "Morning View".

Un disco muy distinto a los anteriores,mucho más melódico,pero sin olvidar sus influencias de hard-core.Es uno de esos álbumes que agrada a todo el mundo,tanto a los que prefieren temas más suaves como a los que prefieren temas agresivos.E incluso hay canciones en las que mezclan estas dos facetas.

La banda siguió con su etapa experimental, lo que se puede observar en canciones como "Aqueous Transmission" en la que se acercan en su base rítmica a la música asiática; baladas como "Mexico","Echo","Warning" en la que la voz de Brandon Boyd sale a relucir con su espectacular talento; y no nos podemos olvidar de sus temazos hard-core como "Circles","Have you ever?","Under my umbrella" o "Blood on the ground".

Hay temas como "Are you in?" que nada más escucharlos captan tu atención.Esa característica que tiene Incubus,es que saben combinar sonidos de rock y metal con un DJ, y aunque suene raro, la mezcla es genial. Esta canción es puro pop.Pop aderezado con un excelente juego de voces de Brandon y sus coros en la mitad de la canción.Como un break en la misma para retomar la temática inicial.Incubus demuestra que con una canción de melodía y letra simple pueden engancharte tremendamente.Y eso que no se trata de su género.

Just a phase" es una canción plagada de guiños de su DJ, Chris Kilmore, el cual crea al comienzo de la canción un clima de desconfianza,de no saber qué depara el futuro acompañado por la guitarra acústica de Mike Einziger y unos estupendos arreglos de cuerda.Entonces la voz de Brandon comienza con sus lamentos hasta ir alzándose y cogiendo más fuerza a lo largo del tema.Una obra maestra.

"11 A.M" comienza con graves ritmos de bajo y guitarra.Una canción rock pesimista.Se capta tanto en su letra como en su melodía.

"Nice to know you" es uno de esos temas que capta la parte melódica y agresiva de la banda.Su comienzo es hard-core clásico y de pronto,el ritmo baja y la voz de Brandon se vuelve dulce y delicada para volver a tomar fuerza en un estribillo que demuestra algo más que rabia.

"Wish you were here" es una clásica canción de rock de melodía pegadiza y letra simple y directa.Pero que transmite lo que ha de transmitir.Esperanza.

Para mí,el mejor trabajo de la banda.Quizás el más completo ya que mantienen contentos a todos sus fans:los más melódicos y los metaleros.Han retomado un poco esas raíces en su último disco "Light Grenades".Merece la pena escucharlos.

Dejo aquí una de las grandes canciones de su álbum: "Nice to know you".

Yield - Pearl Jam

2009-01-02T14:06:00.000-08:00

No hay muchos discos que me gusten de principio a fin con todas sus canciones.Pero Yield es otro tema.

El disco comienza con una agresiva "Brain of J".Hardcore al puro estilo pearljamero.Le sigue una increíble "Faithfull".Like echoes nobody hears...pedazo de letra,pedazo de interpretación y pedazo de canción.Una canciones que no pasan desapercibidas."Given to fly" es uno de esos temas llenos de fuerza, que empieza con una voz casi susurrada de Eddie,para luego en el estribillo,sacar a relucir su parte más desgarrada y profunda."Wishlist"...esa sí que es una canción de amor verdadera y lo demás son mariconadas.Aquí la demostración con un trocito de su letra:

I wish I was the souvenir you kept your house key on
I wish I was the pedal brake that you depended on
I wish I was the verb to trust and never let you down

"In hiding" posiblemente sea mi canción favorita del disco.Para mí es la esencia del trabajo de este álbum.Resume muy bien la temática del mismo.De nuevo la voz de Eddie inicia la canción suavemente para luego coger fuerza en el estribillo.Uno de los estribillos con más sentimiento de muchas de sus creaciones.Otro temón es "Do the evolution",uno de los singles y uno de las composiciones más ácidas de la banda.Hardcore corrosivo del bueno.Y su letra tampoco tiene desperdicio.

I'm ahead, I'm a man
I'm the first mammal to wear pants, yeah
I'm at peace with my lust
I can kill 'cause in God I trust, yeah
It's evolution, baby

Que siga por muchos años esta banda deleitándonos con trabajos como éste.

Abbey Road - The Beatles

2008-12-30T05:22:00.000-08:00

Aparte de tratarse de una mítica calle londinense situada cerca de la estación de metro St. Johns Wood, también es uno de los discos más famosos de la banda de Liverpool (y también de los últimos creados).

Fue grabado en 1960 pero hasta 1969 los fans no pudieron disfrutar del álbum.En esta época la banda ya estaba distanciándose. Lennon y McCartney tenían diferentes inquietudes musicales e intentaron en este álbum reunirse y grabar "como en los viejos tiempos".

Hay mucho que comentar sobre las canciones de este disco pero me centraré en mis temas favoritos, que sorprendentemente corresponden a cada uno de los diferentes componentes por separado: McCartney, Lennon, Harrison y Ringo.

- "Come together" : compuesto por John Lennon para Timothy Leary, quien pretendía presentarse a Gobernador de California en 1969, curiosamente contra Ronald Reagan. La canción fue incluida en el disco finalmente tras unos pequeños cambios en la letra. Rock clásico con despuntes de guitarra de Harrison al final de la misma que le dan a la canción un estilo más ácido aún.

- "Octopus Garden" : escrita por Ringo Star. Una de las pocas canciones en las que Ringo participó en la composición. Recuerda por su tema central a Yellow Submarine. Fue escrita tras un crucero en la que Ringo cenó pulpo y el cocinero le relató un poco el estilo de vida de los mismos. Puede parecer la típica canción pijada, pero tiene una melodía bonita y una instrumentación interesante.

- " Something" : aquí intervino el tímido y reservado Harrison. Una obra maestra. Considerada por Frank Sinatra una de las mejores canciones de amor de la historia. Something in the ways she moves...Muy bien recogido en la canción el espíritu del enamorado.

- "Oh! Darling" : un tema super bluesero que capta el soul afroamericano de aquellos tiempos. Voz desgarrada de McCarntney y composición suya también. Estuvo practicando y ensayando con su voz para darle el efecto deseado en esta canción al más estilo Lennon. De hecho hubo piquillas entre ellos porque Lennon quería interpretarla.

- "I want you (she's so heavy)" : Sencilla...pero con un riff de guitarra al comienzo inconfundible. Rock minimalista con influencias blues de Lennon. Dedicada para Yoko Ono.

De la producción se encargó McCartney y porsupuesto el álbum fue grabado en los estudios Abbey Road de la homónima calle, los que aún siguen en funcionamiento.

La foto fue tomada de la forma más casual y espontánea. La ropa de la banda era la que llevaban aquel día en el estudio de grabación. La única medida que se tomó fue la de cortar el tráfico de coches, no el de peatones, los cuales podían aparecer en la portada.

Abbey Road se publicó el 26 de septiembre del 69; una semana después era número uno en las listas británicas. A finales de ese año había vendido cuatro millones de copias y en 1980 se había llegado ya a los 10 millones. Supongo que esto lo consiguen los Beatles y pocos genios más...

Aquí dejo mi canción favorita del disco.

Exile on Main Street - The Rolling Stones

2008-12-28T10:58:00.000-08:00

1972. Sex, drugs and rock&roll. Los Rolling llevan a rajatabla este lema a la hora de grabar su disco "Exile on Main Street". No sé si sabiendo que se convertiría en uno de sus mejores trabajos. Aunque al principio fue criticado debido a su mala producción, enseguida comenzó a ascender por las listas musicales como la espuma. Lo de la mala producción tiene sentido ya que el disco fue grabado en una casa de la Riviera francesa en la que los miembros del grupo pasaban el día entre fiestas y orgías y, cuando les apetecía, se encerraban en una habitación para grabar temas cada uno por su cuenta. Teniendo en cuenta esto, la producción es sensacional.

El disco refleja sus influencias blues, rock&roll y country de casi todos sus trabajos. Pero en éste en concreto, se centran mucho más en la música afroamericana de raíces, sobre todo en el soul y gospel. Está lleno de guiños hacia estos géneros, no sólo versionando antiguas canciones, sino que los propios Rolling se atreven a componer nuevas canciones con protagonismo de estos estilos.

Cabrían muchas canciones a destacar, en realidad todo el disco. Curioso es el tema "Happy", hasta el momento el único tema grabado en estudio en el que canta Keith Richards. O la canción "Ventilator blues" compuesta por el guitarra Mick Taylor (todavía Ronnie Wood no había entrado en el grupo). Destacar sobre todo las baladas de este disco como "Soul Survivor" o "Let it loose". Y para mí uno de los mejores temas del disco "Shine a light". Refleja muy bien el espíritu del álbum.

Considerado por la revista Rolling Stone como uno de los 500 mejores discos de todos los tiempos. Y esto lo crearon de fiesta y colocaos. Que nunca se pongan a trabajar en serio.

Dejo una actuación en directo en la que interpretan "Shake your hips" y "Tumbling Dice " (esta última fue el primer single del disco y quizás la canción más conocida del álbum).